deligentkname (deligent) wrote,
deligentkname
deligent

Categories:

Последние творения известных живописцев

Автор - babeta-liza. Это цитата этого сообщения
Последние творения известных живописцев

Задумывались ли вы когда-либо, как выглядели последние картины знаменитых художников? Наверняка да. Представляю вашему вниманию галерею последних  картин известных авторов.

Клод Моне «Кувшинки» (1926)

Картины Клода Моне из серии «Grandes Decorations». | Фото: boredpanda.com.
 

Очень часто последние шедевры прославленных художников передавали их внутреннее эмоциональное состояние. У одних - это картины, наполненные светом, в то время как полотна других напоминают мрачные фантазии. 
Серия «Grandes Decorations» представляет собой коллекцию последних работ Клода Моне, написанных в период 1920-1926 гг. На полотнах изображены излюбленные кувшинки автора. Когда Клод Моне писал свои последние работы, его зрение катастрофически ухудшилось: один глаз не видел, а в другом прогрессировала катаракта. Именно поэтому на его картинах вместо ярких свежих оттенков доминируют мрачные, размытые краски

.В целом эта серия великого французского художника насчитывает около 250 картин. На всех запечатлены его любимые кувшинки — Моне писал их, когда его зрение и здоровье в целом уже начали давать сбой. Когда он умирал, он изъявил желание быть похороненным, как обычный человек, без всяких особых почестей. Отдельно он отметил, что не хочет, чтобы на его могиле были цветы или венки. По его мнению, было бы кощунством срывать цветы в его саду для «подобных случаев».

Жан-Мишель Баския «Верхом на смерти» (1988)

Верхом на смерти. Жан-Мишель Баския, 1988 г. | Фото: f4.bcbits.com.
 

Картина «Верхом на смерти» была написана всего за четыре месяца до смерти художника. Она до сих пор является предметом споров среди искусствоведов. Многие склоняются к версии, что Жан-Мишель Баския изобразил себя на этом полотне. Темнокожая фигура верхом на скелете «лошади». 

Жан-Мишель Баския начинал свою артистическую карьеру в подростковом возрасте в качестве художника граффити в Манхэттене, а живописью он начал заниматься гораздо позже. Его работа быстро обрела широкое признание своей глубиной и композицией, и Баския стал широко известен в мире искусства. К сожалению, художник подсел на героин и умер от передозировки спидбола (смеси героина и кокаина) в возрасте всего 27 лет. Его последней картиной стала "Поездка со смертью", которая была завершена в течение нескольких месяцев до его самоубийства в 1988 году. 

Фрэнсис Бэкон — «Этюд для быка» (1991) Эта картина была завершена в 1991 году, за несколько месяцев до смерти Фрэнсиса Бэкона от хронической астмы. Долгое время работа находилась в закрытой частной коллекции в Лондоне и публично не выставлялась.

 

Густав Климт «Невеста» (1918)

Невеста. Густав Климт, 1918 г. | Фото: gklimt.ru.


Последняя работа Густава Климта так и осталась незаконченной. Зато «Невеста» наглядно демонстрирует технику исполнения художника и его ярко выраженные сексуальные желания. Сначала Климт изображал на холсте обнаженных женщин и только потом постепенно «одевал» их.

Иван Шишкин" Корабельная роща" 1898г

Полотно «Корабельная роща» - последняя работа великого Шишкина. В ней отражено всё накопленное годами мастерство.

И.К.Айвазовский." В бурю "1899г

Работая вплоть до конца 19 века Айвазовский художник не перестает удивлять тогдашнюю публику все новыми работами в 90-е годы его талант не ослабевает в этот период созданы картины Шторм 1897г , масштабное произведение Среди волн 1898 г и картина В бурю 1899 г

 

В 1900 году весной в апреле художник творил очередную картину Взрыв корабля, но картина так и не была закончена, 19 апреля 1900 года художник скончался в своей мастерской. 

 

Сальвадор Дали «Ласточкин хвост» (1983)

Ласточкин хвост. Сальвадор Дали, 1983 г. | Фото: istanbulsanatevi.com.


Сальвадор Дали завершил свою последнюю картину весной 1983 года. Его полотно под названием «Ласточкин хвост» стало завершающим в серии картин, основанных на теории катастроф французского математика Рене Тома. Эта теория подразумевала, что незначительные изменения в определенных обстоятельствах смогут привести к глобальным переменам. Картина «Ласточкин хвост» - попытка Дали представить свое понимание этой теории. Ну и, конечно, хорошо узнаваемы на картине усы художника, которые указывают на то, что Сальвадор Дали находится в центре всех изменений.

Винсент ван Гог «Корни деревьев» (1890)

Корни деревьев (фрагмент). Винсент ван Гог, 1890 г. | Фото: ru.wahooart.com.


Многие искусствоведы склонны считать, что «Корни деревьев» - последняя работа Винсента ван Гога. В письме к брату художник писал, что в сюжете картины он хочет передать нечто вроде «жизненной борьбы».

Эдуард Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882)

Бар в Фоли-Бержер. Эдуард Мане, 1882 г. | Фото: boredpanda.com.


Эдуард Мане стал центральной фигурой, ознаменовавшей переход от реализма к импрессионизму. Его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» была завершена примерно за год до кончины в 1882 году. В 1883 году Эдуард Мане перенес операцию по ампутации ноги из-за гангрены. Несмотря на кажущееся выздоровление, художник умер, так и не дождавшись признания своего творчества.

 

М.Врубель. "Портрет Брюсова " 1906г


Будучи больным, Михаил Александрович продолжает работать. В больнице Врубель пишет портреты всех членов семьи Усольцева, других пациентов, а также друзей, которые приходили навестить художника. Знаковым и последним является портрет поэта Брюсова.

Во время работы над портретом Брюсова с Михаилом Врубелем случилась  беда — он стал стремительно терять зрение. Чтобы лучше разглядеть поэта, мастер вынужден был рассматривать его почти в упор. А закончил работу Врубель уже практически слепым.

Слепота окончательно выбила Михаила Александровича из равновесия. Он прекрасно понимал, что слепой художник никому не нужен. Врубель начинает отказываться от пищи. Он внушил себе, что 10 лет голода вернут ему зрение. Также художник начинает стесняться своих друзей, говоря: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу».

Лишь перед самой кончиной, будучи уже в бреду, Михаил Врубель вдруг ясно и четко произнес санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Эти слова оказались пророческими. Через день тело великого художника привезли в Академию художеств, чтобы с ним могли проститься...

 

 

 

Пабло Пикассо — последний автопортрет (1972)

Последний известный автопортрет Пикассо называется метко — «Лицом к смерти». Он нарисовал его цветными мелками на бумаге в 1972 году, менее чем за год до смерти. Пикассо работал до самой смерти в 91 год. Он рисовал до трех часов утра в воскресенье 8 апреля и закончил лишь за несколько часов до ухода в мир иной.

Фрида Кало — «Да здравствует жизнь! (Арбузы)» (1954)

 

«Да здравствует жизнь!» (Viva la vida) — это последняя работа мексиканской художницы Фриды Кало. Она закончила ее за восемь дней до того, как умерла 13 июля 1954 года в возрасте 47 лет. Картина — натюрморт с арбузами, популярным символом Дня мертвых, который отмечается в Мексике. Арбузы часто встречаются и в работах других мексиканских художников.

Карл Брюллов «Портрет археолога Микеланджело Ланчи»1852г

В 1849 году здоровье художника пошатнулось, он уезжает на отдых на остров Мадейру,путешествует по Испании. Скончался художник в 1852 года в местечке Манциана под Римом

Микеланджело Ланчи - итальянский археолог, востоковед, в 1827-1833г участвовал в раскопках Помпеи.

Портрет М. Ланчи самое позднее из произведений Брюллова, хранящихся в галерее. Портрет был приобретен П.М.Третьяковым в Италии в первые годы его собирательской деятельности, и это было замечательное приобретение, так как очень немногие из последних работ Брюллова вернулись в Россию. 

Рембрандт — «Симеон во храме» (неоконченная) (1669)

Эта картина Рембрандта ван Рейна (1606-1669) была найдена неоконченной в его мастерской до скоропостижной смерти художника в возрасте 63 лет. Сейчас она выставлена в Национальном музее в Стокгольме. На картине изображен пожилой мужчина, держащий на руках ребенка. Художник ранее обращался к этому сюжету дважды. Работа иллюстрирует фрагмент псалма Евангелия от Луки, в котором Мария и Иосиф приносят младенца Иисуса в храм в Иерусалиме. Персонаж на заднем плане, вероятно, был дорисован кем-то другим позже. Некоторые считают, что это Мария, хотя другие утверждают, что это Анна Пророчица.

Рафаэль — «Преображение» (1520)

Рафаэлло Санцо да Урбино (1483–1520), известный как Рафаэль, был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Ренессанса. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он входит в троицу великих мастеров того времени. Его последней картиной стала «Преображение» (1520). Она была написана по заказу кардинала Джулиано де Медичи, который впоследствии стал папой Климентом VII (1523–1534). Сейчас эта работа выставлена в Ватиканской пинакотеке.

Анри Матисс — «Сноп» (одна из последних работ) (1953)

Анри Матисс (1869-1954) был знаковым и очень влиятельным французским художником первой половины XX века, наиболее известным благодаря экспрессивным цветам и формам направления в живописи, получившего название «фовизм». Его последней работой стала «Сноп» (1953), фрагмент керамической плитки, вставленной в гипс. Сейчас эта работа выставлена в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).

Караваджо — «Мученичество Святой Урсулы» (1610)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) — итальянский художник, чье творчество характеризуется эффектным использованием игры света и тени. В период обучения на него повлияла живопись барокко. Его последней картиной принято считать «Мученичество Святой Урсулы». Сейчас она входит в коллекцию Интеза Санпаоло галереи дворца Зеваллос-Стильяно в Неаполе. Караваджо умер в 1610 году, отправившись за прощением к папе римскому из-за своей причастности к смерти молодого человека на дуэли четыре года ранее. Обстоятельства его смерти неясны, но считается, что он умер от лихорадки.

Рене Магритт — «Империя света» (неоконченная) (1967)

Рене Франсуа Гислен Магритт — бельгийский художник-сюрреалист. Он наиболее известен остроумными и наводящими на размышления картинами. Художник продолжал работать до своей смерти в 1967 году. Его последняя, неоконченная работа называется «Империя света». Картину заказал немецкий коллекционер из Кёльна, но так и не получил ее, потому что она оставалась на мольберте в доме художника в Брюсселе до смерти его супруги Жоржетты в 1986 году.

Питер Брейгель Старший — «Буря» (1569)

Питер Брейгель Старший (1525-1569) — нидерландский художник эпохи Ренессанса, известный сельскими сценами и пейзажами. Его последняя работа «Буря» — неоконченная картина маслом по дереву, на которой изображены корабли на высоких штормовых волнах. Сейчас она выставлена в Художественно-историческом музее в Вене.

Энди Уорхол — «Тайная вечеря» (1986)

Энди Уорхол (1928-1987) — американский художник и знаковая фигура направления в визуальном искусстве, ставшего известным как поп-арт. Его работы исследуют взаимоотношения между культом знаменитостей, творческим самовыражением и рекламой. Его последняя серия картин под названием «Тайная вечеря» была создана в конце 1986 года. Сейчас она выставлена в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Серия была заказом, и идея была придумана покойным парижским галеристом Александром Иоласом, который договорился, что работу оплатит миланский банк Credito-Valtellinese. Картины повесили в новом офисе банка, прямо напротив церкви Санта-Мария-делле-Грацие, где висит благородный оригинал кисти Леонардо да Винчи. Уорхол часто использовал коммерческие репродукции в качестве источника материала.

Эдгар Дега — «Две танцовщицы в желтом и розовом» (1910)

Эдгар Дега был французским художником, известным своими картинами, скульптурами, рисунками и гравюрами. Его часто ассоциируют с темой танца: на большей части его работ изображены танцовщицы в том или ином виде. Считается, что «Две танцовщицы в желтом и розовом» — это его последняя картина пастелью, которую он создал, когда уже почти потерял зрение. У Дега ухудшалось зрение с 36 лет, а к 40 годам он потерял центральное зрение из-за дегенерации сетчатки. Художник скончался в 1917 году в возрасте 83 лет.

Иероним Босх — «Христос, несущий крест» (1535)

Иероним Босх (1450-1516) хорошо известен своими изображениями ада и загробной жизни, и его последняя работа не исключение. Картина под названием «Христос, несущий крест» (1490) — жесткое обвинение человеческому злу. Девятнадцать голов плотно прижаты одна к другой, лица звероподобны и ужасны. Возле Христа человеческий облик сохранили только добрый вор и Святая Вероника, чье пассивное выражение лиц отделяет их от окружающих персонажей.

Бартоломе Эстебан Мурильо — «Мистическое обручение святой Екатерины» (1682)

Бартоломе Эстебан Мурильо — испанский художник эпохи барокко. Он родился в Севилье в 1617 году и умер в апреле 1682 года. Большего всего Мурильо известен картинами по библейским сюжетам, однако он также много писал современных ему женщин и детей. Его последняя работа — «Мистическое обручение святой Екатерины» (около 1682), написанная для алтаря церкви Святой Каталины в Кадисе. Тем не менее его биографы утверждают, что в действительности картина была закончена рукой другого художника. Мурильо упал с лесов во время работы и через несколько месяцев умер, предположительно — от полученных травм, и поэтому картину закончили его ученики.

Поль Сезанн — «Садовник Валье» (1906)

Поль Сезанн (1839-1906) — французский художник-постимпрессионист. В период с 1902 по 1906 год он создал несколько портретов Валье, садовника в его студии Ле Лов. Работа, написанная в 1906 году, которую можно сравнить с поздними портретами Рембрандта как по мрачному настроению, так и по яркой и грубой технике исполнения, считается последней картиной художника.

Тициан — «Пьета» (1576)

Тициано Вечелли, известный как Тициан, — итальянский художник, родившийся в 1490 году. Он считается одним из самых многогранных итальянских художников, поскольку писал и пейзажи, и портреты, и мифологические, и библейские сюжеты. Тициан умер от лихорадки во время эпидемии умы в Венеции в 1576 году. Его последняя картина «Пьета» — выразительная ночная сцена страдания.

Альбрехт Дюрер — «Четыре апостола» (1526)

Альбрехт Дюрер — художник и гравер эпохи германского Ренессанса, родившийся в Нюрнберге. Дюрер завоевал репутацию и влияние по всей Европе, когда ему было всего двадцать с небольшим, благодаря ксилогравюрам. Однажды он сказал: «Когда человек посвящает себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать». Его последняя работа — живописное панно «Четыре апостола». В 1627 году картину приобрел курфюрст Баварии Максимилиан I. С тех пор картина находится в Мюнхене, и, несмотря на усилия нюрнбергских властей с 1806 года, работу так и не вернули в родной город художника.

Пит Мондриан — «Победа буги-вуги» (1944)

Питер Корнелис (Пит) Мондриан — нидерландский художник и представитель абстрактного художественного направления «Де Стейл» (неопластицизм), основанного Тео ван Дусбургом. Мондриан рисовал на белом фоне основу из вертикальных и горизонтальных черных линий, после чего использовал три основных цвета. Художник скончался от пневмонии в 1944 году. «Победа буги-вуги» — его последняя, неоконченная работа. С 1998 года она является частью коллекции Муниципального музея Гааги. Картину купили за 80 миллионов гульденов (около 35 миллионов евро) у американского коллекционера Сэмьюэла Ирвинга Ньюхауса.

Эгон Шилье "Семья"1918г

Эгон Шиле. 1918, холст, маШиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

"Семья" - его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

Кит Харинг. Незаконченная картина. 1990

Кит Харинг  — американский художник, скульптор и общественный деятель. 

Смерть настигла художника 16 февраля 1990 года, причиной явились осложнения, вызванные СПИДом. Он так и не закончил свою картину.


Многие художники умирали, оставив свои картины незавершенными. Но были и такие, кто расставался с жизнью намеренно. Эти, последние картины художников, закончившие жизнь самоубийством возможно отображают мысли, одолевавшие их создателей. 

Зебра и парашют (Кристофер Вуд)

Зебра и парашют.


"Зебра и парашют" была одной из двух картин, которые Кристофер Вуд написал в Париже летом 1930 года (вторая картина - "Тигр и Триумфальная арка"). На обеих картинах изображен сюрреалистический образ экзотического животного на фоне искусственной постройки. На картине "Зебра и парашют" также в небе несложно заметить парашютиста, который висит по куполом будто мертвый. После отъезда из Парижа в Англию в августе 1930 года, Вуд встретил свою мать в Солсбери, чтобы показать ей свои новые произведения, в том числе и эту картину. На то время из-за опия у Вуда развилась паранойя, и в отчаянной попытке избежать его воображаемого преследователя Вуд бросился под поезд в день приезда.
 

 Nu Sur La Plage /Обнаженная на пляже (Джон Уильям Годвард)

Обнаженная на пляже.



В течение своей 40-летней карьеры Джон Годвард часто изображал красивых женщин в одежде. Этот стиль прославил его, поскольку художник славился уникальной точностью изображения одежды на двигающемся человеке. Семья художника презирала его выбор относительно карьеры и даже отреклась от него, после того как Годвард переехал в Италию в 1912 году. В преклонном возрасте Годвард начал писать гораздо меньше картин, поскольку его здоровье ухудшилось. Его последние известные картины "Созерцание" и "Nu Sur La Plage" ("Обнаженная на пляже") были завершены за несколько месяцев до смертихудожника. "Nu Sur La Plage"особенно необычна, поскольку в ней Годвард отклонился от своего обычного стиля изображения женщин в красивой одежде. В декабре 1922 года Годвард покончил жизнь самоубийством, написав в предсмертной записке, что этот мир недостаточно большой для него и Пикассо.
 

 Концерт (Николя де Сталь)

Концерт.



Николя де Сталь был плодовитым французским художником-абстракционистом. В течение относительно короткой карьеры он создал тысячи картин и рисунков. Только за последние пять месяцев своей жизни он написал 147 картин, последняя из которых ("Blue Nude Lying") была завершена в 1955 г. В марте того же года он покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с высокого здания в Антибе, и оставив картину "Le Concert"незавершенной. На тот момент Николя исполнился всего 41 год. Эта картина должна была стать самой большой в карьере художника (ее размеры составляли 6 х 3,5 метров). Незадолго до своей смерти Николя написал: "Я не в силах завершить мои картины"
 

 Смерть Джеймса Дина (Джон Минтон)

Смерть Джеймса Дина.



Последняя работа художника и иллюстратора Джона Минтона была не завершена, когда он покончил жизнь самоубийством в январе 1957 года. Незаконченная картина изображает раненого мужчину в окружении обезумевших зрителей. За день до смерти Минтон пришел в гости к художнику Раскину Спиру и сказал, что умирающий персонаж на его картине напоминает ему голливудского актера Джеймса Дина, который погиб два года назад в автомобильной аварии в возрасте всего 24 лет. Спир считает, что Джеймс Дин олицетворял для Минтона страдания молодого поколения. На самом же деле, настоящая личность умирающего человека на картине так и осталась загадкой.


 Без названия /Черное на сером (Марк Ротко)

Черное на сером .



Репутация Марка Ротко в качестве художника-абстракциониста во многом сложилась благодаря его знаменитым изображениям ярких цветных прямоугольников. Эти работы хвалили все критики за мастерское использование цвета, которое вызывало эмоциональные реакции у людей. Но Ротко презирал такие похвалы и хотел, чтобы его ценили как художника, а не как колориста. Ближе к концу жизни Ротко, его картины стали не такими яркими и насыщенными, а его последней работой стала картина без названия, нарисованная черным и серым цветом, с горизонтальной разделительной линией и тонкой белой каймой . По собственному признанию Ротко, эта картина отображала его мысли о смерти. После развода со своей женой он страдал от тяжелой депрессии, и вскоре совершил самоубийство, перерезав вены в своей нью-йоркской студии в 1970 году.
 

 Une Famille Dans La Desolation /Несчастная семья (Констанция Майер)

Несчастная семья .
 


Констанция Майер покончила с собой во время работы над картиной "Une Famille Dans La Desolation" ("Несчастная семья"). Картина была закончена Пьером-Полем Прюдоном, ее сожителем. Встретились Майер и Прюдон в 1803 году, когда Прюдон был одним из самых известных художников во Франции, а Майер была молодой подающей надежды художницей. Вскоре они начали жить вместе, а также вместе писать картины. Поэтому зачастую трудно сказать, где заканчивается творчество одного художника и начинается творчество другого. Они жили вместе много лет, но Прюдон отказался жениться на Констанции. Это привело к депрессии женщины, и она вскоре перерезала себе горло бритвой.

 Обнаженный автопортрет с палитрой (Рихард Герстль)

Обнаженный автопортрет с палитрой.



Рихард Герстль создал свою лучшую работу во время интрижки с Матильдой, женой известного композитора Арнольда Шенберга. Герстль нарисовал обнаженных себя и Матильду. После того, как их роман обнаружился, влюбленная пара сбежала. К сожалению, для Герстля, Матильда в конце концов бросила ее и вернулась в Шенберг "ради детей". Обезумев от этого, Герстль покончил с собой в ноябре 1908 года в возрасте всего 25 лет, ударив себя ножом в грудь и повесившись в своей новой студии, в окружении своих картин. Его последней работой стал "Автопортрет с палитрой", завершенный в сентябре 1908 года.
 

 Агония (Аршил Горки)

 Агония.



Аршил Горки - абстракционист-экспрессионист, который работал преимущественно с помощью простых форм и цветов. В течение двух лет до его смерти Горки пережил много печальных и трагических событий. В 1946 году в его мастерской случился пожар, во время которого многие из его лучших картин были сожжены дотла. В течение нескольких недель после этого, здоровье Горки сильно ухудшилось, и у него диагностировали рак. Вскоре после этого, художник обнаружил, что его жена Агнес изменяет ему с другим художником. Пара развелась, а двое детей остались с Агнес. В 1947 году Горки написал несколько картин, включая "Агонию", поэтому трудно сказать, какая именно из картин является последней. В 1948 году полоса невезения Горки завершилась тем, что он сломал шею в автомобильной аварии, почле чего его руки были парализованы. Не имея возможности писать дальше, он покончил жизнь самоубийством через месяц в своей студии.
 

 Сад Добиньи (Винсент Ван Гог)

Сад Добиньи.



Картина "Пшеничное поле с воронами" часто ошибочно считается последним произведением Винсента ван Гога. Хотя это, конечно, одна из его последних картин, научный анализ писем художника показывает, что "Пшеничное поле с воронами" было закончено за две недели до его самоубийства в июле 1890 года, что означает, что фактической последней картиной Ван Гога является "Сад Добиньи". Утром 27 июля 1890 года Ван Гог отправился на прогулку чтобы порисовать на открытом воздухе. Во время прогулки он выстрелил себе в грудь и спустя 2 дня скончался в больнице в возрасте 37 лет. 

 

Источник:

 


 

Серия сообщений "История известных живописных произведений":

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Subscribe
  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

  • 0 comments